在建筑界也有这样一位老顽童，虽然已经是92岁的高龄，但他的作品充满着未来感和奇思妙想，简直不像出自地球人之手。

　　首尔路易威登之家

　　他设计的LV店铺如云朵般轻盈，在夜空中似一艘航行的帆船，充满诗意和梦幻。

　　Dusseldorf建筑照片:NemanjaRadovanovic/Alamy

　　他主持的建筑大楼奇形怪状，浑身包满金属板，好像下一秒能就如科幻电影中的场景开始变身。

　　他就是FrankGehry，为解构主义建筑开宗立派，被称为建筑界的毕加索。

　　材料、线条、技术都是Gehry实现奇思妙想的工具。博物馆、住宅、商业大楼……他的作品都拥有大胆奇特的外观，呈现出没有章法的扭曲和超现实的张力。

　　一路饱受非议与诋毁，但性格中的“顽”，让Gehry从未停止脚步。

　　LumaArles艺术中心

　　他的最新作品LumaArles艺术中心依然延续了这种奇妙，铝板如鱼鳞覆盖，极富想象力。

　　几十年一日，这一切，都是因为他心中的火没有灭，还是那个打破建筑界陈词滥调，敢于向世界竖中指的顽童。

　　01

　　建筑界的毕加索，他的作品如天外来物

　　FrankGehry的解构主义设计在建筑界有开宗立派的地位。他与毕加索都打破了建筑与艺术的界限，都经历过争议、质疑、肯定，虽处不同时空但可以说是高山流水般的知音。

　　92岁高龄的FrankGehry代表作有如天上繁星般闪烁。

　　这里选择其中二三，一同来感受下这位大师的与众不同。

　　西班牙毕尔巴鄂古根海姆博物馆

　　西班牙毕尔巴鄂古根海姆博物馆是Gehry在62岁时的作品，这一作品被认为是20世纪开创性建筑的典范。

　　普利兹克建筑奖得主西班牙建筑师拉斐尔·莫尼欧曾叹服，“没有任何人类建筑的杰作能像这座建筑一般如同火焰在燃烧。”

　　的确，如火一般富有生命力。

　　建筑表面由多个流线型多面体组成，或如碎石、或呈弧形，打破几何秩序、毫无章法，但同时却带着轻盈、灵动的美感，富有视觉冲击力。

　　实际上，它耗材5000吨，表面覆盖了3.3万块钛金属片，独特的造型、设计让外墙随时散发着粼粼光感。

　　如一件抽象派的艺术品。

　　博物馆一开门，毕尔巴鄂这个衰败的工业老城立马声名远扬，每年慕名前来的游客有400万人次之多，彻底被盘活了。

　　一座建筑带火一座城，这样的现象被称之“毕尔巴鄂效应”，独属于FrankGehry。

　　这一效应同样可见于位于布拉格的“会跳舞的房子”，MISS当年去旅行的时候，这是必打卡的景点之一。

　　明明只是静态的房子，却仿佛两个人跳着双人舞，玻璃房上窄下宽，如一个正在优雅旋转的女士，底部是飞起的裙摆。

　　半圆形的玻璃顶是男士的礼帽，中间拐角设计如搂腰的手。

　　这不是建筑，是一个让人过目不忘的艺术品。2005年捷克国家银行还将它印在了金币上。

　　曾一度有人认为这样的建筑破坏了城市和谐的面貌，但它的灵动、活力、异想天开还是让许多游客禁不住千里赴约。

　　那时候站在远处看建筑久久移不开眼，我想这大概就是Gehry的魔力了。

　　LumaArles艺术中心

　　顽童之所以不会老，是因为永远有一颗少年的心。

　　看看鲐背之年的Gehry的最新作品。

　　他又在法国南部的一座古朴小镇上造了一栋格格不入的建筑，LumaArles艺术中心。

　　11000块不锈钢面板层层叠叠，玻璃窗在无序中建造有序。外墙贴满铝板，造型奇特大胆，有人说这是“不锈钢龙卷风”。

　　龙卷风过境，声势浩大、心有余震，如此贴切。

　　02

　　跨界合作，大牌也爱他

　　FrankGehry天马行空的创意还跨界到了其他领域，大牌们也很爱他。

　　他为LV设计过“致敬Monogram”的TwistedBox手袋。

　　外形还原了软质手袋放在桌面上时的状态。不规则、没逻辑，甚至奇奇怪怪，用刚硬线条定格柔软画面，这可能只有Gehry可以想得出来了。

　　它的外表依然是黄棕色牛皮，配以经典的Monogram花纹、黄铜色金属锁扣。

　　但不走寻常路的外形让它瞬间脱颖而出，成为蕾哈娜等明星的出街利器。

　　Torque扭转形戒指

　　这样的扭曲感同样出现在Gehry为Tiffany设计珠宝时。

　　在Torque扭转形戒指中，金属、石头和木材设计都能成为他展现惊人创意的介质。

　　直线与弧面扭在一起，简洁而充满张力。戒指随着手指的运动如在指间流转，富有动感。

　　Orchid耳环

　　曲线也赋予Orchid耳环流动之美，普通的材质变得有立体感、艺术感。为自然线条注入生命力，是Gehry始终如一的追求。

　　03

　　顽童的成长之路

　　FrankGehry能够拥有这般奇思妙想的创造力和童心未泯的性格，在他成长轨迹中都有迹可循。

　　1929年，Gehry出生于加拿大多伦多的一个犹太人家庭。他说，这是一个自由派家庭。

　　他的童年属于祖父的五金店，看着别人焊接金属、切割玻璃，有趣多变的材质在他心中悄然生根。

　　他的童年属于美术馆，牵着母亲的手逛遍每一个艺术品，和艺术的不解之缘就此开始。

　　童年还属于和祖母一起搭建的木片城市，从无到有的城市在稚嫩的手中成型……

　　美好的童年足够治愈一辈子，虽然家境不富裕，但依然将Gehry培养得乐观、洒脱。

　　17岁时，全家移民美国，因家境不好，Gehry白天开货车，晚上在夜校学习建筑，最终考入南加州建筑学院。

　　后来，他又获得了哈佛大学城市规划专业深造的机会，但因觉得专业学习得太笼统而选择中途肄业。

　　1962年，33岁的Gehry在多家建筑公司工作后，成立了自己的公司FrankO.Gehry＆Associates，开始设计家具。

　　废纸做的艺术品成为了他的设计灵感，EasyEdges系列家具的面世打响了他的名号。

　　扭曲、奇怪，但有着惊人的舒适度和耐用性，同时比实木更轻巧。一鸣惊人，这些作品后来甚至被博物馆收纳。

　　1978年，第一栋解构主义建筑出现了。那是Gehry自己的家。而后，一发不可收拾。

　　普利兹克建筑奖、Wolf建筑艺术奖等世界顶尖建筑大奖都被他一一收入囊中。

　　“一切特立独行的人格都意味着强大”，这话来形容FrankGehry再合适不过。纵观他的设计生涯，随心而行、桀骜不驯，凭着一腔热血投身建筑。

　　Gehry说，建筑就像万灵药，可以为穷人建造住房，也可以建造美好的城市。

　　两年前，90岁的他去学了开飞机，再一次证明他永远是那个天马行空的少年。